Персональная выставка Нины Силаевой в КЦ “Зеленоград”

Совершенно волшебное место для проведения персональной выставки было предложено Нине Силаевой в ее родном городе Зеленограде.

С 9 марта по 5 апреля 2016 года в выставочном зале Культурного центра “Зеленоград” по адресу: Центральная пл., дом 1, м, “Речной вокзал” авт. 400, будет проходить персональная выставка живописи художника Нины Силаевой. Открытие выставки состоится 12 марта в субботу в 14.30.
“Здесь мало увидеть,
Здесь нужно всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.”
Николай Рыленков
«Люди живут в красоте,
Только не все, а те,
Кто окружен морями,
Беснующимися ветрами,
Кто мчится к своей судьбе
Под алыми парусами!»
Нина Силаева
“Нина Силаева работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы и её направления “романтический реализм”. Художника Нину Силаеву можно назвать мастером стихии цвета. К какому бы мотиву она не обращалась, неизменным остается ее восхищение природным богатством красок, ярким колоритом. Она передает ощущение непосредственности натурного впечатления всеми возможностями живописи. Цветовая гамма, богатая оттенками и полутонами, фактура мазка, сформировали своеобразный живописный стиль этой художницы. Для её работ характерен волнующий живописный темперамент. Нина буквально вживается в архитектурные образы российских и средневековых городов, далёких земель и берегов, вдумчиво постигая их своеобразие. Цветовая гамма ее работ весьма разнообразна: то нежно-перламутровые цветосочетания, то слияние зелени и лиловых цветов, то она заполняет полотно мощными аккордами горячего цвета, то решает задачу в сдержанной серовато-охровой гамме. В пейзажах Нины Силаевой словно найден синтез натуры и романтического её восприятия. Романтическое звучание характерно для многих работ художницы, которые написаны с замечательной импровизационной свободой легко и непринужденно. К постижению этих вечных эстетических категорий и стремится в своем творчестве живописец и неисправимый романтик Нина Силаева” ( художник Ольга Налетова).
Среди тем, волнующих художника, особенно выделяется мотив русской провинции. Нина Силаева в составе группы проекта “Русская провинция” Московского Союза Художников под руководством замечательного живописца П.И. Грошева выезжает на пленэр в однодвненые поездки по городам Подмосковья. Рядом с большими мастерами русского реализма Нина Силаева оттачивает свою технику, в непосредственном общении с природой работает над композицией и колористическим решением и постигает тайны живописного пленэрного искусства в полном согласии с заветом Ильи Ефимовича Репина: «Красота – дело вкусов; для меня она вся в правде!».
Как художник, автор характеризует себя и свое мироощущение следующими собственными строками:
* * *
И краской на холсте, и молнией по небу,
И песней на листе, и каждой крошкой хлеба
Я чувствую, дышу, я обретаю веру,
О счастье не прошу и не страшусь потери.
* * *
Я верую! В Бога ли? Солнечным часом,
Строкою стиха, или кисти мазком
Я примеряю белую рясу и поднимаюсь в распахнутый дом!
В экспозицию выставки вошли 73 живописных полотна, характеризующие этапы развития художника за 10-летний период работы. За это время автор осуществил многочисленные творческие поездки по России и зарубежью и представляет на выставке несколько тематических блоков.
Яркими, сочными работами борется за внимание зрителей картины, посвященные поездке в Танзанию, африканскую страну. Вы увидите изображния старого города Занзибара, побережья Индийского океана и, конечно, богатешей фауны этой пострясающей страны и ее национальных парков.
На выставку Вы почувствуете очарование средневековых городов Европы, обаяние удивительных монастырей России, неброских ее пейзажей, передающих трепетный и дорогой образ Родины, городские виды Москвы, в том числе Зеленограда, реки Сходни, и другие пейзажи, наполняющие сердце любовью и нежностью к нашей стране. Художник представил также свои натюрморты, в которых соотношением тональных градаций создает красноречивую материальность предметов. Ритмическое решение живописной манеры художника подобно исполнению музыкального произведения.
Персональные выставки Нины Силаевой проходили в Москве, Париже, г.Дар-Эс-Саламе (Танзания), Кампала, Бужумбура, Праге (Чехия), Валлетте (Мальта) , Любляне (Словения) , Мадриде (Испания), Пекине (Китай). Ежегодно художник выставляется в Центральном Доме Художников в Москве. Является членом Международного художественного фонда, членом Информационной комиссии МСХ, членом Союза литераторов России.
Имеет образование: высшее художественное, высшее техническое и высшее экономическое.
Как литератор, Нина Силаева выпустила два поэтических сборника и постоянно присутствует на страницах литературного альманаха Союза литераторов “Словесность” и в газете “Литературные известия”.На открытии художник представит свой второй поэтический сборник “По божественной указке”.
Художник награжден золотой медалью “Национальное достояние” общественных организаций “Мир Добра”, почетной грамотой Министра культуры и имеет многоисленные благодарности от МИД РФ и российских посольств за рубежом за активную выставочную деятельность. Является государственным стипендиатом (государственные стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства) за 2015 год.
В целом, художник Нина Силаева в своем творчестве искренне демонстрирует твердое желание учиться у великих мастеров русской живописи и следовать реалистической платформе с полным пониманием всей степени высокой ответственности перед зрителем.
DSCN0799
DSCN0800
DSCN0801С 9 марта по 5 апреля 2016 года в выставочном зале Культурного центра “Зеленоград” по адресу: Центральная пл., дом 1, м, “Речной вокзал” авт. 400, будет проходить персональная выставка живописи художника Нины Силаевой.
DSCN0811С 9 марта по 5 апреля 2016 года в выставочном зале Культурного центра “Зеленоград” по адресу: Центральная пл., дом 1, м, “Речной вокзал” авт. 400, будет проходить персональная выставка живописи художника Нины Силаевой.
С 9 марта по 5 апреля 2016 года в выставочном зале Культурного центра “Зеленоград” по адресу: Центральная пл., дом 1, м, “Речной вокзал” авт. 400, будет проходить персональная выставка живописи художника Нины Силаевой.
С 9 марта по 5 апреля 2016 года в выставочном зале Культурного центра “Зеленоград” по адресу: Центральная пл., дом 1, м, “Речной вокзал” авт. 400, будет проходить персональная выставка живописи художника Нины Силаевой.
отзыв6отзыв5отзыв4-1отзыв4отзыв3отзыв2отзыв1
e5  el2e4 el1

Нина Силаева Цветы к 8 марта холст масло 70х50 2016

Нина Силаева Цветы к 8 марта холст масло 70х50 2016 rose, roses, flowers, vase, realism, oil on canvas, 8 March, painting, bouquet

Нина Силаева Цветы к 8 марта холст масло 70х50 2016

Выставка “Реальность”

Выставка «Реальность», которая была проведена в выставочных залах библиотеки-читальни имени И.С. Тургенева со 2 по 20 марта 2016 года,  посвящена  75-летию Победы битвы под Москвой 1941 года в Великой Отечественной Войне. Все дальше и дальше уходят в историю героические годы Великой Отечественной Войны, но  эхо  её все еще находит отклик в памяти людей.

О войне современный человек черпает свои знания из книг и кинофильмов, а также при встречах с произведениями искусства,  среди которых  значительное место занимают работы художников послевоенного времени. Среди тем, волнующих мастеров кисти, особенно выделяется тема защиты Москвы, поскольку Москва – это не просто столица, но город, ставший идеей исторического и культурного объединения Российского государства и  частью национального  самосознания народа.  В этом году мы отмечаем памятную дату – 75-летие Победы в Московской битве над немецко-фашистскими захватчиками, когда над заснеженными полями Подмосковья загорелась заря Победы.Мы благодарны судьбе за то, что она подарила нам такую удивительную прекрасную Родину, весь ее трагичный опыт, ведь без чувства родины человеческий дух опустошен, и творчество невозможно, как невозможно оно без высокой ответственности перед миром и искусством. Наша задача – оберегать и защищать память народа и нации, обеспечивать преемственность наших традиций, духовных и нравственных ценностей, утесняемых  в последние годы в общественном сознании населения.

В экспозиции выставки “Реальность” были представлены разные стили и жанры реалистического искусства, от темпераментной живописи до молитвенно утонченной, с акцентом на пленэрную живопись, но всех экспонентов объединяет одно – безграничная любовь к жизни и  служение идеалам реализма, основывающегося на правдивой передаче действительности во всем ее богатстве и вариативности, а также  высокой степени эмпатии автора, позволяющей зрителю участвовать в процессе созидания Реальности.  Кредо творчества художников выставки «Реальность» хорошо характеризуется словами Ильи Ефимовича Репина: «Красота – дело вкусов; для меня она вся в правде!».

Экспозицию выставки украшали своими произведениями мастера реалистического искусства, состоявшиеся известные живописцы, а также другие  прекрасные авторы,в том числе, совсем молодые,  рожденные и воспитанные в художественной культуре московской школы живописи и  великого русского реализма.  Эта выставка, объединившая более десятка художников, в отличие от персональной выставки, была интересна большему кругу зрителей от учеников и студентов художественных школ и институтов до профессиональных художниов и музейных работников, каждый из которых имел возможность найти свою тему и близкий его вкусу изобразительный почерк, мелодию цвета, подобно тому, как в музыкальном произведении слушатель бывает очарован созвучием определенных нот, звуками отдельных инструментов. На выставке соприкоснулись миры нескольких художников, миры вселенной русского реализма, расширение которой остановить нельзя.

Выставка “Реальность” продемонстрировала преемственность традиций московской школы живописи и русского реализма.

Основой реалистического искусства является познание, поиск правды жизни, передача человеческих чувств и переживаний, глубокое проникновение и отображение меняющейся действительности сквозь призму личного восприятия и создание обобщенного образа реальности методами художественного прозрения. Одной из форм реалистической живописи является пленэрная. В пейзажных работах художник в непосредственном общении с природой отражает изменения ее состояния, постигает ее тайны, становясь ее частью, и запечатлевает на холсте свои чувства и размышления, обогащая тем самым духовный мир зрителей. Московская школа живописи дополнительно привносит в русский реализм национальную идею соборности русской столицы, русского народа, выражает ценности нашего времени на базе глубокой колористической живописной проработки картинной плоскости. «Вообще, цвет – самое «московское» свойство школы. Цвет у истинного представителя московской школы – это культ, страсть, это предмет изучения и поклонения. Современные московские художники создают волшебный трепещущий мир, полный жизни и цвета» (Н. А. Дубровина. “Московская школа живописи”).

Адольф Алексеев, заслуженный художник РФ, член студии военных художников имени М.Б.Грекова, был представлен на настоящей выставке работами, посвященными Великой Отечественной войне. Его картины освещают историю битвы за Москву 1941 г., раскрывая тему войны и приближая нас к событию, которое будет отмечать наша страна в этом году, к 75-летию Победы в Московской битве.

Тогда на заснеженных полях Подмосковья взошла заря будущих побед над фашизмом. В картине данного автора “Москва. Окружная.1941”, представленной на выставке, столица предстает перед нами напряженной, мобилизовавшейся, подготовленной к Большой схватке и неизбежным потерям.

Работа его сына, Алексея Алексеева, “Москвичка” показывает зрителю молодую женщину на фоне архитектуры Московского Кремля. В этом портрете зритель видит не только образ женщины, написанный в реалистическом стиле, в зимнем тулупе и теплом платке, но и образ России, Родины, тем самым передавая сильный характер русских людей, которых сложно победить. На картине нет примет времени, и это позволяет создать обобщенный образ русского человека и Родины, что подчеркивает изображенный на заднем плане Московский Кремль, духовный и светский центр России.

Самый юный участник выставки Антон Богатов зарекомендовалсебя как активный член Московского Союза Художников, который уже успел провести свою персональную выставку в залах галереи живописи Товарищества живописцев МСХ, что свидетельствует о признании коллегами его высокого профессионального уровня. Его пейзаж “Ростов Великий”, представленный на выставке, показал искушенному зрителю выразительное живописное полотно, роскошный красочный хоровод которого не разрушает картинную плоскость, а создает цельное образное изображение подобно ковру.

Иван Базанов, художник, чье мастерство росло в общении с такими виртуозами пленэрной живописи, как Афанасий Сухинин, Михаил Абакумов, Валерий Полотнов и др., показал на этой выставке работы, корни которых мы видим в творчестве этих художников. Живописец открывает нам мир русского севера как очага монашеского аскетизма и места средоточия необыкновенной красоты.

Вера Лагутенкова – ярко выраженный живописец, остро чувствующий пульс нашей жизни. В своих работах, таких как “На академической даче”, “Мясо. Молоко” и в целом ряде других работ, посвященных русской провинции, из которых выделяется “Вид на главную площадь Юрьев-Польского”, художник демонстрирует красочный импрессионизм, манера письма которого основывается на ярко выраженном тоновом и колористическом фундаменте, который был в моде и широко использовался советскими художниками в 60-х гг. 20-го века.

Александр Карелин в своих произведениях верен реалистической школе живописи, в рамках которой с удовольствием применяет различную имприматуру (цветную тонировку холста) для создания своих работ. Картина “Стул художника Анурина” посвящена памяти живописца Петра Анурина, участника Великой Отечественной Войны, известного московского живописца 70-80-х гг., который сыграл огромную роль в становлении художника Александра Карелина.

Один из лучших учеников заслуженного художника РСФСР, профессора МГАХИ имени В.И.Сурикова В.Н. Забелина, живописец Антон Иванов показывает зрителю ярко выраженную заинтересованность в цветном колорите и валерных переходах красок живописи в картине, посвященной трудным военным годам. Сюжет картины навеян воспоминаниями матери художника о военной Москве.

Имя художника Константин Назарова в 60-70-е гг. ушедшего века стояло на одном уровне с именами таких мастеров живописи, как Таир Салахов и Виктор Попков. На этой выставке мастер был представлен автолитографией “Светлые окна”, и, хотя автор рассказывает о строительстве в Москве в 1970-х годах, тема эта актуальна и сегодня, когда мы наблюдаем изменения, происходящие на кажд шагу и делающие нашу столицу все краше и краше.

Станислав Прилуцкий, выпускник знаменитой мастерской Таира Салахова в суриковском институте, в отличие от учителя в своем творчестве больше обращает внимания на цветовые валеры при изображении действительности в пейзажных работах. Ему присущи и крепкая композиция, и грамотная воздушная перспектива, и убедиться в этом мы можем на данной выставке при знакомтсве с его пейзажами. Представлен работами “Старая усадьба “, “Зима в провинции “ и “Последние лучи”.

В работе “Натюрморт” художника Нины Силаевой, представленной на выставке, прослеживается глубокое уважение к лучшим традициям живописи в жанре натюрморта, где правит соотношение тональных градаций и создается красноречивая материальность предметов. Цветовые и тональные акценты на картинной плоскости помогают зрителю поверить в изображаемый натюрморт.

Афанасий Сухинин, творчество которого представлено картинами “Террор” и “Война”, был непосредственным участником этих событий. Он воевал на фронте Великой Отечественной, прошел плен и ужас фашистских концлагерей и с победой вернулся домой. Тема страшной и неправедной войны реализована в его творчестве мощью художественного таланта и неизбывной памятью его души и сердца. 

Федор Сухинин, продолжатель художественной династии Сухининых, представлял на выставке следующие произведения,: “Предчувствие ночи” и “Пейзаж у Яузских ворот“, которые передают красоту московских улиц, площадей и набережных и показывают мастерство автора, а также его великолепное владение всеми регистрами тональной школы живописи, полученной им в мастерской отца, Афанасия Сухинина, любимым выраженим которого было следующее: “Для того, чтобы научится писать пейзаж с натуры, нужно нарисовать 2000 этюдов”.

Известный московский живописец Назарий Тиунчик основывается в своих пейзажах “Ива цветет” и “ Чертополох цвете“ на достижениях лучших образцов реалистической пленэрной живописи. В его творчестве можно увидеть желание художника отстаивать свою твердую реалистическую платформу, созданную русскими художниками передвижниками, в творчестве которых немаловажную роль играл жанр пейзажа нашей Родины.

В целом, выставка «Реальность»,  посвященная 75-летию Победы битвы под Москвой 1941 года в Великой Отечественной Войне, отразила широкий диапазон индивидуальностей художников и показала многообразные тенденции в развитии современного реалистического искусства.

Нина Силаева

Анна Скороходова

Вера Лагутенкова Мясо.Молоко

Вера Лагутенкова Мясо.Молоко

обложка реальность

Афиша выставки “Реальность”

АЛЕКСЕЕВ Адольф Евгеньевич Москва. Окружная. 1941 год. 1966 Холст. Масло. 120Х170

АЛЕКСЕЕВ Адольф Евгеньевич
Москва. Окружная. 1941 год. 1966
Холст. Масло. 120Х170

12729385_10208335672293163_8183068764179648486_n

Константин Назаров “Светлые окна”

12734078_10208335650492618_7881180635270955630_n

Назарий Тиунчик “Старожил на Волге” холст,масло, 80х100, 2014